We will move in triangular formations and step on each other's feet.
19th april, 2017

YES! Association / Föreningen JA! are happy to announce that we will be part of the group exhibition Performing Relationships at KV Leipzig. The exhibition is initiated by Krisztina Hunya_Daniel Niggemann and will be on view June 29 – August 13, 2017. Opening: June 28, 2017, 7 pm

YES! Association / Föreningen JA! will participate with a second version of the durational participatory action All that you touch You Change. All that you Change Changes you (2016-2017).

The exhibition also includes works by: Johannes Bendzulla, Jennifer Bennett, Miklós Erhardt (Big Hope), Máté Fillér, Mutter/Genth, titre provisoire, Anna Lena von Helldorff, YES! Association / Föreningen JA!, Heimo Zobernig.

Below you can read the exhibition statement by Krisztina Hunya_Daniel Niggemann:

”what comes to mind when I hear the word Kunstverein;“
Heimo Zobernig (1992)

Collaboration, negotiation and complicity were the main premises for re-establishing KV – Leipzig in 2014. The heterogeneous backgrounds of the board and association members were immediately seen as a positive opportunity to establish a non-hierarchical model for collective decision-making. Within this process the members of KV make a continuous effort to rethink pre-determined roles and keep them fluid, whilst forging alliances and making potential conflicts productive. Concurrently, KV aims to lay the foundation for an enduring working structure and embed an institutional art space within the city’s infrastructure as well as beyond it. The project Performing Relationships takes the collective experiment of the KV as a starting point, entering a productive realm which straddles professional project work, ambitious leisure activity and growing responsibilities for the people involved.

Since the 1960s, group interactions have increasingly been at the core of artistic engagements, often in order to interrogate the image of the solitary artistic genius as well as the prevailing conditions of production and presentation. The exhibition Performing Relationships brings together ten artistic positions that approach collective structures in a variety of ways ranging from scrutiny and experiment to testing and proof. Not only are performative and pedagogical strategies at stake but also photographic-speculative and archival approaches, as different spaces for action emerge within and beyond KV.

Collaborative practice and collective creativity are regarded as means of resisting the capitalist process of specialisation and eschewing the individual artist persona propagated by the dominant art (market) system. They are, moreover, geared towards providing a performative critique of social institutions and experimental structures that reveal society’s capacity for self-organisation.

The project Performing Relationships understands collaboration to be a continuous learning and thinking process that is reflected in the artistic commissions exhibited, in the polyphonic voices of the KV members themselves and in their ongoing research endeavours.

VISIT KV Leipzig, Kolonnadenstr. 6, 04109 Leipzig

10th april, 2017

YES! Association / Föreningen JA! are happy to announce that we will be part of the group exhibition The Work of Love, The Queer of Labor, at Franklin Street Work, Stamford, CT. The exhibition is curated by Yevgeniy Fiks and Olga Kopenkina and will be on view between May 20 – August 17, 2017.

YES! Association / Föreningen JA! will participate with the video documentation of We Will Open a New Front – lecture by Lee H. Jones #1 (2010) and a new work in progress: A New Spelling of a Street – A tribute to Audre Lorde (2017).

Curator statement:
In exhibition “The Work of Love, The Queer of Labor”, queerness is discussed through the lens of class and vice versa. Selected artists’ works in the proposed project represent a desire for liberation through critically engaged connections between class, gender and sexuality. LGBTQ identities are reviewed from the class perspective in order to re-discover political potentialities within a countercultural paradigm of queerness. While exploring queerness through the relationship with class, the exhibition interrogates the possibility of love in a class-based society, in which the difference between work, as a productive force in capitalist economy, and labor, as a condition of biological life, is almost gone. Artists’ creative work, once avant-garde and independent, became alienated and inseparable from market economy. Likewise, love and sexuality became abstracted from the site of their enactment. Will queer activities, which are driven by “true desire,” not norms, restore love and produce new relationships between people based on equalities to all forms of love and labor? Artists who present their works in the exhibition extend this desire to all people. The struggle for queer rights is all our struggle! Artists are: Angela Beallor, Hugo Gellert, Montague Glover, Noam Gonick, Hagra, William E. Jones, Erik Moskowitz+Amanda Trager, Jaanus Samma, and YES! Association / Föreningen JA!. The exhibition will consist of drawings, video, installations, and film projections.

Franklin Street Work, Stamford, CT

10th februari, 2017

On Saturday, February 25, curators Andrew Kachel and Clara López Menéndez will host a day-long symposium at Artspace in conjunction with A new job to unwork at. A lineup of workshops, talks, and performances will involve artists featured in the exhibition, as well as other artists, writers, performers, and students whose practices explore the ways cultural production is enmeshed in a larger network of labor relations and social contexts. The symposium is free and open to the public.

RSVP here

24th november, 2016

YES! Association / Föreningen JA! is pleased to announce that our new durational participatory action All that you touch You Change. All that you Change Changes you.* (2016-2017) will be part of the exhibition A new job to unwork at December 2, 2016 – March 4, 2017. Curated by Andrew Kachel and Clara López Menéndez for Artspace in New Haven, CT.

Participating artists include: Kristine Anthis, Anna Betbeze, Jesse Darling, João Enxuto & Erica Love, Park McArthur, Mierle Laderman Ukeles, YES! Association / Föreningen JA!, and Constantina Zavitsanos.

A new job to unwork at investigates work as a social, material, and economic process, as well as a legitimating discourse that privileges certain activities and life choices. The exhibition is the result of an ongoing research that examines work’s crucial role in shaping our identities and our experiences of the world we live in. The artists in this exhibition explore this understanding of work with regard to cultural production, its relation to broader labor conditions, and current social and political movements. In a field increasingly reliant on the figure of the precarious freelancer and characterized by individualistic entrepreneurial values, these artists look toward renewed possibilities of resistance through strategies of dialogue, dependence, and care. If on a modest scale, this project aspires to support nascent models of speculative world-making and activism through forms of artistic labor.

The title A new job to unwork at is borrowed from Valerie Solanas’s cult feminist text SCUM Manifesto (1967), which calls for women’s active and systematic dismantling of the patriarchal labor force by disobeying its laws and destroying its infrastructures. Such an orientation toward work evinces a communist utopia—“SCUM salesgirls will not charge for merchandise; SCUM telephone operators will not charge for calls”—while also acknowledging the piecemeal and ongoing nature of this struggle against dominant ideologies and structural violence: “SCUM will unwork at a job until fired, then get a new job to unwork at.”[1] Solanas’s manifesto is a node in a critical tradition that can be traced back to Marx’s analysis of estranged labor, which argued that “Labor produces not only commodities; it produces itself and the worker as a commodity.”[2] This idea is brought to bear on a contemporary socioeconomic context in Kathi Weeks’s recent feminist analysis of the concept of “work ethics,” in which she questions the indiscriminate valorization of work, and its rarely questioned investment with value. As Weeks writes, “What is perplexing is less the acceptance of the present reality that one must work to live than the willingness to live for work.”[3]

An earlier iteration of A new job to unwork at was organized at Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE) in spring 2016 in the shape of a research platform. A group of local artists and curators met weekly to engage with the core ideas of the project, and gave it shape through the collaborative production of a syllabus (accessible at: anewjobtounworkat.tumblr.com). For the project’s current iteration at Artspace, the curators will continue to implement this localized approach, engaging diverse New Haven constituencies to unpack issues of labor as they relate to the specific educational and social politics particular to this place.

# # #

References:
[1] Solanas, Valerie. SCUM Manifesto. New York: self-published, 1967.
[2] Karl Marx. “Estranged Labour.” Economic & Philosophic Manuscripts of 1844.
[3] Weeks, Kathi. The Problem with Work: Feminism, Marxism, Antiwork Politics, and Postwork. Durham, NC: Duke University Press, 2011.

Andrew Kachel and Clara López Menéndez are two (in)dependent curators based in New York and Los Angeles, respectively, working through issues of collaboration, labor, friendship, subjectivity and political coherence.

*The title All that you touch You Change. All that you Change Changes you. is taken from Parable of the Sower by Octavia E. Butler, 1993.

About Artspace

19th september, 2016

14370053_10153845009218531_8584852516007128296_n

Feminism Is Politics!

September 28-November 23, 2016
Curated by
Olga Kopenkina

Pratt Manhattan Gallery
Opening Reception
September 27, 6-8:30 PM

Panel Discussion at 6:15 PM, moderated by Martha Wilson, with Olga Kopenkina, Mujeres Públicas, and Tanja Ostojić.

Performance ”Misplaced Women?” by Tanja Ostojić to follow panel.

Feminism Is Politics! is an inquiry into what is conceptualized by feminists and queer/lesbians in the 21st century as New Feminism. The exhibition features video, performance works and art activism that address the feminist position in action and redefine the notion of ”political” within the new millennium’s paradigm of uncertainty and precarity.

Artists include:
Pauline Boudry / Renate Lorenz; Bureau of Melodramatic Research; Melanie Cervantes; Regina José Galindo; Gluklya (Natalia Pershina-Yakimanskaya); Victoria Lomasko; Liza Morozova; Mujeres Públicas; Tanja Ostojić; YES! Association / Föreningen JA!; Anna Zvyagintseva

This exhibition is sponsored in part by the Republic of Serbia Ministry of Culture, the Berlin Senate Chancellery-Cultural Affairs Department, and the Swedish Arts Grants Committee’s International Programme for Visual and Applied Artists.

144 West 14th Street
New York, NY 10011
212.647.7778
exhibits@pratt.edu

Gallery Hours
Monday-Saturday, 11 AM-6 PM
Thursday until 8 PM

14370053_10153845009218531_8584852516007128296_n

16th augusti, 2016

HA

In 2012 YES! Association / Föreningen JA! took part in the exhibition Anti-Establishment curated by Johanna Burton at CCS Bard Galleries with the many-fold project SMOKING AREA. As part of their project, YES! Association / Föreningen JA! worked on the idea of commemorating Hannah Arendt’s ideas of friendship and conversation with a plaque and the inauguration of the Hannah Arendt Smoking Porch—commemorating Arendt’s love of talking and smoking.

For Hannah Arendt, action and speech create a space between participants, which can find its location almost any time and anywhere. It is the space of appearance. The space where I appear to others, as others appear to me. We propose that the Porch at the Hannah Arendt Center is a space of appearance – a space for thinking and smoking and not smoking, and most importantly, for the sharing of words and deeds.

During the weekend September 16-17 the Hannah Arendt Center will host YES! Association / Föreningen JA!. The artists will inhabit the porch as a space of appearance. This documented action will be YES! Association / Föreningen JA!’s contribution to the exhibition Feminism is Politics! curated by Olga Kopenkina, on view at the Pratt Manhattan Gallery from September 28 – November 27, 2016.

Support by IASPIS, Swedish Arts Grants Committee’s international programme for Visual and Applied Artists.

7th augusti, 2016

YES! Association / Föreningen JA! is pleased to announce that we have received support from Iaspis, the Swedish Arts Grants Committee’s International Programme for Visual Artists for our participation in the exhibition Feminism Is Politics! at Pratt Manhattan Gallery in New York.

25th maj, 2016

tbanemap_OUTLINES_v4_crooped

NYPÅSTIGNA / NEW PASSENGERS
with YES! Association / Föreningen JA!
Meeting place: “Ringen” (“The Ring”), Stockholm Central Station central hall.
May 28, 2016 11 am

YES! Association / Föreningen JA! hereby invites you to join us on a rhombic trip with Stockholm Public Transport. We will travel collectively and engage in looking, moving, reading aloud, and conversing.

NYPÅSTIGNA / NEW PASSENGERS will take about 1 hour and 40 minutes. We will travel from T-Centralen with metro to Liljeholmen, further with tram to Solna Station, and finally we will take the commuter rail back to Stockholm Central Station. Malin Arnell and Åsa Elzén from YES! Association / Föreningen JA! will travel along with you.

Humans and other animals are welcome
Bring a bottle of water!
Wear clothes for activity.
No preparation is needed. A score will be handed out when we meet.
There are elevators in all the stations.
Be on time.

Let us know before May 27 if you need an SL-ticket for the trip. Email info@foreningenja.org (subject: SL-ticket)

YES! Association / Föreningen JA!’s first version of this scripted public transport choreography, Zyklische Gesellschaftsreise, took place on the Berlin S-Bahn in 2013 as ACT 5 within WIR SPIELEN (WE PLAY) at nGbK, neue Gesellschaft für bildende Kunst, Berlin.

Part of Malin Arnell’s Avhandling / Av_handling (Dissertation / Through_action).

31st maj, 2015

YES! Association / Föreningen JA! is pleased to announce that our project (art)work(sport)work(sex)work will open at The Power Plant, Toronto, June 19. In dialogue with Emy Fem, curated by Julia Paoli.

(art)work(sport)work(sex)work aims to map how ideologies, socially accepted norms and legislations govern the conditions of work and participation within the fields of contemporary art, multi-sports events and sex trade. In an effort to triangulate these fields and situate them within the urban space of Toronto, a series of bus rides will take place each Saturday throughout the duration of the exhibition.

We are happy to work with Sophy Chan, Michèle Pearson Clarke, Emy Fem, Savoy ”Kapow!” Howe, Maria Hupfield, Amanda De Lisio, Elene Lam together with Butterfly – Asian and Migrant Sex Workers Support Network, Frances Mahon and Megan Ross, Leslie McCue and Lindy Kinoshameg, Hazel Meyer and Cait McKinney.

Read more here

19th januari, 2015

Ida Rödén svarar på frågor under rubriken Konstsupporten i den nätbaserad konsttidning VOLYM.

Denna vecka svarar hon på följande fråga från Linda:
Konstvärlden är väldigt homogen, på konsthögskolorna är majoriteten vita människor från medel o överklass och även när man ser vilka som får de stora stipendierna o vilka som ställer ut på de stora institutionerna. På högre nivå finns även en viss snedfördelning när det kommer till kön. Detta tycker jag såklart e bajs, men hur kan jag som konstnär aktivt jobba emot detta?

YES! Association / Föreninegn JA! är glada för att få bidra med ett tips till Linda och säger följande: ”YES! Association / Föreningen JA! uppmanar dig att verka för att marginalisera kanon, praktisera och underhålla dina alternativa begär, bygga koalitioner och verka för införandet av medborgarlön”.

Läs hela Ida Rödén svar här

12th december, 2014
The Power Plant, Toronto

The Power Plant, Toronto

YES! Association / Föreningen JA! is pleased to announce that we have been invited by Assistant Curator Julia Paoli to present a commissioned project for The Power Plant Summer 2015 season. The exhibition will open on June 19. More info to come.

26th oktober, 2014

Hannah Arendts 1940-tal. En ickebiografi i tre delar

YES! Association / Föreningen JA! vill gratulera Annika Ruth Persson till utgivningen av boken Hannah Arendts 1940-tal. En ickebiografi i tre delar.

Vi är stolta och tacksamma för att vi under några veckor hade möjlgheten att samarbeta med Annika Ruth Persson i projektet SMOKING AREA (2012) i samband med utställningen Anti-Establishment på CCS Bard Galleries, Annandale-on-Hudson, New York.

SMOKING AREA (2012) bestod av fyra delar, varav en del hade titeln Invitation – A monthlong stay for Annika Ruth Persson.

Annika Ruth Persson skriver på tacksidan i Hannah Arendts 1940-tal. En ickebiografi i tre delar: Ett enormt tack till YES! Association / Föreningen JA! och CCS Bard för alla möjligheter som öppnade sig genom att jag inom ramen för utställningen Anti-Establishment och verket SMOKING AREA (2012) bjöds in att komma till Bard Collage och göra research för boken. Tacket går särskilt till Malin Arnell och Åsa Elzén för samarbete, helt nya läsarter och många öppnade dörrar.” (s 303)

YES! Association/Föreningen JA! säger TACK Annika!

Nedan kort om boken:
Den politiska tänkaren Hannah Arendt kom 1941 till New York som statslös flykting. I Hannah Arendts 1940-tal får läsaren genom tre essäer följa hur Arendt blir en viktig röst i New Yorks tidskriftsvärld under 1940-talet, med artiklar som spänner från pariapolitik till Kafkaläsningar, från massmord till historieskrivning, från existensfilosofi till statsgrundande. Ur några av dessa artiklar växer hennes stora analys om Förintelsen fram: The Origins of Totalitarianism utkommer 1951. Samma år blir hon medborgare i USA och är inte längre statslös. I samma tidskrifter syns också författaren och kritikern Mary McCarthy, liksom poeten och kritikern W. H. Auden, båda så småningom goda vänner till Arendt. I Hannah Arendts 1940-tal knyts deras liv och skrivande också till Arendts liv och tankevärld.

Du kan beställa boken genom KABUSA BÖCKER

19th augusti, 2014

YES! Association / Föreningen JA! is happy to be included in the Katy Deepwell (ed) Feminist Art Manifestos: An Anthology (KT press, 2014).

”A unique anthology of 35 feminist art manifestos by contemporary women artists from around the world (1969-2013), introduced by Katy Deepwell. These feminist art manifestos written at different moments over the last forty years explore the potential of women’s cultural production as visual artists. Manifestos occupy a specific place in the visual arts, as a means to communicate radical ideas. These texts outline a critique of patriarchy and utopian hopes for the future.”

You can buy it here

What is a manifesto? A political programme, a declaration, a definitive statement of belief. Neither institutional mission statement, nor religious dogma; neither a poem, nor a book. As a form of literature, manifestos occupy a specific place in the history of public discourse as a means to communicate radical ideas. Distributed as often ephemeral documents, as leaflets or pamphlets in political campaigns or as announcements of the formation of new parties or new avant-gardes, manifestos above all declare what its authors are for and against, and ask people who read them to join them, to understand, to share these ideas. The feminist art manifestos in this anthology do all of these things as they explore the potential and possibilities of women’s cultural production as visual artists.

CONTENT: KATY DEEPWELL – NEGOTIATIONS (an introduction); MIERLE LADERMAN UKELES – MANIFESTO FOR MAINTENANCE ART 1969!; AGNES DENES – A MANIFESTO (1969); MICHELE WALLACE – MANIFESTO OF WSABAL (1970); NANCY SPERO – FEMINIST MANIFESTO (1970-1971); MONICA SJOO AND ANNE BERG – IMAGES ON WOMANPOWER – ARTS MANIFESTO (1971); RITA MAE BROWN – A MANIFESTO FOR THE FEMINIST ARTIST (1972); VALIE EXPORT – WOMEN’S ART: A MANIFESTO (1972); FEMINIST FILM AND VIDEO ORGANIZATIONS – WOMANIFESTO (1975); KLONARIS / THOMADAKI – MANIFESTE POUR UNE FÉMINITÉ RADICALE POUR UN CINÉMA AUTRE (1977); CAROLEE SCHNEEMANN – WOMEN IN THE YEAR 2000 (1977); Z.BUDAPEST, U.ROSENBACH, S.B.A.COVEN – FIRST MANIFESTO ON THE CULTURAL REVOLUTION OF WOMEN (1978); EWA PARTUM – CHANGE, MY PROBLEM IS A PROBLEM OF A WOMAN (1979); WOMEN ARTISTS OF PAKISTAN MANIFESTO (1983); CHILA BURMAN – THERE HAVE ALWAYS BEEN GREAT BLACKWOMEN ARTISTS (1986); EVA AND CO – THE MANIFESTO (1992); VNS MATRIX – BITCH MUTANT MANIFESTO (1994); VIOLETTA LIAGATCHEV – CONSTITUTION INTEMPESTIVE DE LA RÉPUBLIQUE INTERNATIONALE DES ARTISTES FEMMES (1995); OLD BOYS NETWORK – 100 ANTI-THESES (1997); LILY BEA MOOR (aka SENGA NENGUDI) – LILIES OF THE VALLEY UNITE! OR NOT (1998); DORA GARCIA – 100 IMPOSSIBLE ARTWORKS (2001); SUBROSA – REFUGIA: MANIFESTO FOR BECOMING AUTONOMOUS ZONES (BAZ)(2002); ORLAN – CARNAL ART MANIFESTO (2002); RHANI LEE REMEDES – THE SCUB MANIFESTO (2002); FACTORY OF FOUND CLOTHES – MANIFESTO (2002); FEMINIST ART ACTION BRIGADE – MANIFESTO (2003); METTE INGVARTSEN – YES MANIFESTO (2004); XABIER ARAKISTAIN – ARCO MANIFESTO (2005); YES! ASSOCIATION/FÖRENINGEN JA! – JÄMLIKHETSAVTAL #1(THE EQUAL OPPORTUNITIES AGREEMENT #1) (2005); ARAHMAIANI – LETTER TO MARINETTI and MANIFESTO OF THE SCEPTICS (2009); GUERRILLA GIRLS – GUIDE TO BEHAVING BADLY (2010); JULIE PERINI – RELATIONAL FILMMAKING MANIFESTO (2010); ELIZABETH M. STEPHENS AND ANNIE M. SPRINKLE – ECOSEX MANIFESTO (2011); LUCIA TKACOVA and ANETTA MONA CHISA – 80:20; SILVIA ZIRANEK – MANIFESTA (2013); MARTINE SYMS – MUNDANE AFROFUTURIST MANIFESTO (2013)

 

14th februari, 2014
Västerås konstmuseum
Västerås konstmuseum, Part of “Left Blank Invitation”, 2014

YES! Association / Föreningen JA! is happy to announce that we will be part of  the second version of the exhibition The Beginning Is Always Today. Contemporary Feminist Art in Scandinavia this time at Västerås konstmuseum in Sweden, 22 feb – 4 maj 2014.

In the exhibition YES! Association / Föreningen JA! will share an installation with works and projects from their start 2005 until today, 2014.

12th november, 2013

Art and Queer Culture by-Catherine Lord and Richard Meyer

Lee H. Jones är stolt över att vara omnämnd i Catherine Lords text Inside the Body Politic: 1980-present in Art and Queer Culture. Edited by Catherine Lord and Richard Meyer. Phaidon Press, 2013.

16th september, 2013
Part of "Left Blank Invitation", 2013, SKMU Sørlandets Kunstmuseum

SKMU Sørlandets Kunstmuseum. Part of ”Left Blank Invitation”, 2013

YES! Association / Föreningen JA! is happy to announce that we will participate in the exhibition The Beginning Is Always Today. Contemporary Feminist Art in Scandinavia at SKMU Sørlandets Kunstmuseum, Kristiansand in Norway.

In the exhibition YES! Association / Föreningen JA! will share a new installation with works and projects from their start 2005 until today, 2013.

Dunkers Kulturhus, Helsingborg. Part of "Press Conference / Performance", 2005

Dunkers Kulturhus, Helsingborg. Part of ”Press Conference / Performance”, 2005

Brooklyn Museum, Brooklyn, New York. Part of "Equality-Diversity Agreement #3", 2010

Brooklyn Museum, Brooklyn, New York. Part of ”Equality-Diversity Agreement #3”, 2010

Röda Sten, Göteborg. Part of "Equal Opportunities Monitoring Form", 2011

Röda Sten, Göteborg. Part of ”Equal Opportunities Monitoring Form”, 2011

12th september, 2013

COVER

RANDY #4 is set to launch at the New York Art Book Fair, this coming September 19th! Stop by their booth for a copy or pre-order today in the Capricious Shop!

Featuring:

Keltie Ferris / ”YES! Association / Föreningen JA!” / Harmony Hammond / Litia Perta / Colin Self / Gordon Hall / Amos Mac / Amber Ibarreche / Jon Davies / boychild / Matthew Stone / Katerina Llanes

randyzine.com
nyartbookfair.com

3rd september, 2013

foradt

100år! proudly presents the event Betrayed to mark the women’s suffrage centenary in Norway on the national election day of September 9th in Bergen. The event will consist of daytime interventions in public space and an art festival at BIKS/Fensal at night.

Where do we stand one hundred years later? With the event Betrayed we aim to stuff the election day with ambivalence and contradictions and challenge established power relations. Expect pop-up performances in the streets and squares of Bergen by artists Kwestan Jamal, Frans Jacobi, Annika Ström, and the art rebels Mom & Jerry. At 1pm we invite you all to Fensal for a lecture on the art scene and the art political landscape in Russia by Tanja Thorjussen and Ekaterina Sharova. The evening program starts at 7pm with a video art screening, an artist talk by Russian artist and activist Petr Pavlensky and a performance lecture organized by the Swedish feminist artist collective YES! Association. There will also be performances by students at the art academy. The distribution of texts specially commissioned for the 100år! website will be followed by a concert by Sound of Sotra. The bar is open until 1am and DJ Charlotte Myrbråten is behind the turntables. Admission and access is of course free of charge (if one manages to pass potential obstacles in the way).

The title ‘Betrayed’ refers to the novel ‘Betrayed’, written in 1892 by the Bergen-born author Amalie Skram. The Norwegian word for betrayed can also indicate the words too raw. In extension of the book the title thereby allude to this ambiguity of the word in Norwegian; to the experience of being betrayed as well as the raw nature of our political and social realities. With an international perspective 100år! emphasizes artistic statements that stands for a critical and transformative power – that questions the structures of society and suggests alternative realities. With this event we seek to explore, bring together, invite to participation, mark, celebrate and move forward.

Behind the collaboration 100år! stands the artist-run gallery KNIPSU, the Bergen Academy of Art and Design, and Gallery 3,14. The initiative is a marking and a celebration of the women’s suffrage centenary in Norway and consists of a comprehensive arts and seminar program throughout the year. The active, nomadic and performative shape of the event can resemble that of a living organism. An organism that occurs in Fensal, spreads out, demanding its place and multiplies itself within the participant’s bodies and minds.

Participants:
Performance by Annika Ström, YES! Association / Föreningen JA!, Frans Jacobi, Kwestan Jamal, Mor&Jerry, Petr Pavlensky, Benedicte Clementsen & Jennifer Johansson, Leo Shumba, Sara Kollstrøm & Numi Thorvarsson, Anna Kubista Löfman, Sigrid Fivelstad, Madeleine Hofsøy & Tova Fransson.
Videoscreening by Taisiya Krougovykh, Petr Pavlensky, Anna Prikhodko, Ksenia Sorokina, Voina. The screening is curated by Ekaterina Sharova and Tanja Thorjussen.
Texts by Wiam Alaridi, Susanne Christensen, Hilde Sofie Pettersen, Olga Jitlina, Synnøve G Wetten.
Concert by Sound of Sotra
Dj Charlotte Myrbråten

This project is supported by Hordaland County, Bergen City and the Freedom of Expression Foundation, Oslo

12th juli, 2013

The NGBK (Neue Gesellschaft für Bildende Kunst) project
WIR SPIELEN (WE PLAY) presents
Act 5: Zyklische Gesellschaftsreise
with YES! Association / Föreningen JA!

July 23 2013, 19.00 – 21.00
Meeting place: Hermannstraße S-Bahn station in Berlin-Neukölln

YES! Association / Föreningen JA! hereby invites you to join us on a cyclical trip on the Berlin Ringbahn. We will travel collectively and engage in our desire to make sense of ”today” through looking, moving, conversing, and reading aloud.

Mary Ellen Solt’s point of reference for THE PEOPLEMOVER was the train that transported a fun-seeking crowd around Disneyland. This train was simply called The PeopleMover. For Solt The PeopleMover of Disneyland represented a world of fantasy, fake history, consumerism and political amnesia. Instead she wanted to locate The Peoplemover in the real world, in the USA of 1968, a nation transfixed by political degradation and in need of awaking. She envisioned The PeopleMover as a demonstration. We suggest to locate The PeopleMover in the public transport sphere of Berlin’s S-Bahn.

No preparation is needed. A score will be handed out when we meet.

Please sign up in advance before July 21st at info@wirspielen.net

Let us know if you need a S-Bahn ticket.
Language: English

YES! Association / Föreningen JA! is an art collective, an institution, an art worker, a group of people that works to promote a more heterogeneous and more equal art scene. They often employ fictitious situations as exercises of possible realities, using performance to investigate art’s transformative capacities.

WIR SPIELEN (WE PLAY) is a series of events concerned with the topic of “we”, an inescapable utterance in the formation of collectivities, two letters that involve alignment, affects, bodies, spatial boundaries and political realities.

The form of the play is inspired by “THE PEOPLEMOVER – A Demonstration Poem (1968)”, written by Mary Ellen Solt. THE PEOPLEMOVER is a collage of quotations from a variety of sources, reaching from historical records and political speeches to eyewitness accounts of demonstrations. The text brings up issues of political frustration, mistrust in institutions and the failure of democracy’s fundamental principles. WIR SPIELEN (WE PLAY) is inspired by the plurality of voices and their conflictive demands contained in the poem, as well as provoked by its patriotic belief in the US-American dream.

Which are the demands nowadays, who are the ones that will express them, who are the ones that will be heard the most and why? What are our possibilities for change and how are they shaped by our desires and personal interactions? Is collective work still a political standpoint? A marketing strategy? A failed project or a necessity for our survival?

www.wirspielen.net

27th mars, 2013

During day 2: ART & POLITICS in the iGDN Founding Conference ”Gender Play” Malin Arnell will be presenting the work of YES! Association / Föreningen JA!.

Friday 29 March 9:30AM – 1PM
9:30 am Soft Opening (registration, light refreshments)

10:00 am Welcome Address: Ann Snitow. Director, Gender Studies, Lang College The New School

10:15 am Introduction: Simone Douglas, Director MFA Fine Arts

10:30 am With fiction, we wanted to win back the future or We Will Open a New Front – lecture by Lee H Jones, Malin Arnell (Sweden)

10:45 am For Crying Out Loud: Nancy Spero, Lauren O´Neill-Butler (USA)

11:15 am What’s scarier: a male or a female bear?: Jeanine Oleson (USA/ Canada)

11:45 am Working with and beyond assumptions and expectations of gender in the Arab World: Leila Buck (Arab/ USA) & Adam Abel (USA)

12:45 pm The Pop-Up Museum of Queer History: Hugh Ryan (USA)

1.15 – 1:45 pm Panel Discussion
Malin Arnell (Sweden), Adam Abel (USA), Leila Buck (Arab/ USA), Lauren O´Neill-Butler (USA), Jeanine Oleson (USA/ Canada), Hugh Ryan (USA), Lauren Denitzio (USA), Isaac Pool (USA), Jessica Posner (USA)

Participation in the conference is FREE but please REGISTER at: igdnparsons.eventbrite.com

iGDN Founding Conference ”Gender Play”
28 & 29 March 2013
Location: Parsons The New School for Design, Theresa Lang Community and Student Center, 55 W. 13th Street, New York, NY 10011

15th mars, 2013

YES! Association / Föreningen JA! is happy to announce that we will participate in the project WIR SPIELEN (WE PLAY) at NGBK in Berlin.

WIR SPIELEN (WE PLAY) is a series of events concerned with the topic of “we”, an inescapable utterance in the formation of collectivities, two letters that involve alignment, affects, bodies, spatial boundaries and political realities.

YES! Association / Föreningen JA! are invited to make act 5 happen on JULY 23 2013 7PM

Read more about the project here

14th januari, 2013

YES! Association / Föreningen JA! har idag mottagit det tråkiga meddelandet från Ungdomsstyrelsen att de har beslutat att inte längre stödja vår verksamhet.

12th december, 2012

Läs Joel Tunströms artikel Vad har hänt med Iaspis?kunstkritikk.no

6th november, 2012

Read 500 words on SMOKING AREA — As told to Corrine Fitzpatrick on Artforum online

5th november, 2012

Following Invitation, a monthlong stay for writer and translator Annika Ruth Persson at the Hannah Arendt Collection, Bard Collage, NY as part of YES! Association / Föreningen JA!s contribution to the exhibition Anti-Establishment at CCS Bard Galleries, Annika Ruth Persson was invited together with artist Andrea Geyer to The Oncoming Corner #2, November 4th 2012.

During the meeting Annika Ruth Persson presented her literary project “Hannah Arendt’s 1940s: Paths, luggage, meetings, writings. 3 narrative essays” and read the text “Dead Mothers” written specially for this event. We are sharing the text with you here: DEAD MOTHERS.pdf

….

The Oncoming Corner is a series of monthly gatherings that takes place in artist Malin Arnell’s apartment in Brooklyn, NY. It’s a space for sharing our makings, for communising, for socialising, and for us to think together about what these terms can mean and how we can make use of their potential.

11th september, 2012

Read Amy Zion’s post on the Hannah Arendt Center blog here

9th juli, 2012

Den 16 juni 2012 samlades 26 kulturarbetare i en lokal på Konsthall C i Hökarängen, Stockholm för att under tolv timmar diskutera konstens plats i samhället. Målet för dagen var att genom kollektivt arbete upprätta ett manifest för hur en ska ta sig vidare ur dagens kulturpolitiska situation. Dagen var ett experiment, en omöjlig uppgift som löstes.

YES! Association / Föreningen JA! har skrivit under manifestet.
Gör det du också!

Inom en snar framtid

1st juni, 2012

YES! Association / Föreningen JA! is happy to announce that we are participating with the new project SMOKING AREA in the exhibition Anti-Establishment at CCS Bard Galleries, Annandale-on-Hudson, New York, June 23 – December 21, 2012, curated by Johanna Burton.

Anti-Establishment includes the work of Wynne Greenwood, Trajal Harrell, H.E.N.S. (Arlen Austin & Jason Boughton), Jacqueline Humphries, Brennan Gerard & Ryan Kelly, Chelsea Knight (with Elise Rasmussen), Pam Lins, Scott Lyall, Tere O’Connor, Mai-Thu Perret, Sarah Pierce, Elisabeth Subrin, and YES! Association / Föreningen JA!

The works in Anti-Establishment investigate artistic practices that, in various ways, radically utilize and recommit to the notion of ”the institution,” while demanding new functions and effects of them. Institutions are very often discussed via shorthand, conflated with the ”establishment”—monolithic, static, and hierarchical societal systems against which avant-garde and countercultural productions can be seen. Yet, this exhibition sets the two apart, arguing for institutions as more limber sites, perpetually de- and re-constructed by those that create, inhabit, and dismantle them. 


A series of live events will take place in conjunction with Anti-Establishment on June 23, 2012 and throughout the fall.
More info about the exhibition: www.bard.edu/ccs/exhibitions/anti-establishment/

SMOKING AREA consists of the following works:

June 23, 2012 – December 21, 2012
Smoking Area
Floor painting, 157 x 157 in. (400 x 400 cm)

June 23, 2012, 4.30 pm
Hostilities/Events/Inclusion/Assimilation/Disruptions and Beginnings
A reading/speech/performance, performed by Malin Arnell, Åsa Elzén and Annika Ruth Persson.
30 minutes
Bard CCS Galleries

October 8-November 5, 2012
Invitation
A monthlong stay for Annika Ruth Persson

As part of its contribution to Anti-Establishment, YES! Association / Föreningen JA! hands over time and space to writer and translator Annika Ruth Persson who will do her research for her literary project “Hannah Arendt’s 1940s: Paths, luggage, meetings, writings. 3 narrative essays” in the Hannah Arendt Collection at Bard Collage during a four-week period in October.

Fall of 2016 (Inauguration date September 19th)
Hannah Arendt Memorial Smoking Porch
A commemorative project
Hannah Arendt Center, Bard College

A work to commemorate the “Hannah Arendt Memorial Smoking Porch” will be installed permanently on the porch to the Hannah Arendt Center building.

Read mor about the project here

SMOKING AREA, installation view

HOPE YOU CAN JOIN US:

Free chartered bus available from New York City for the From 199A to 199B: Liam Gillick and Anti-Establishment openings on June 23. For reservations call 845 758 7598, or write ccs@bard.edu.

The CCS Bard Galleries and Hessel Museum of Art at Bard College are open Wednesday through Sunday from 1 to 5pm. All CCS Bard exhibitions and programs are free and open to the public.



For more information on getting to Bard College, hotel recommendations, transportation, or further information please call CCS Bard at 845 758 7598, write ccs@bard.edu, or visit www.bard.edu/ccs

20th maj, 2012

Tid: tisdag 29 maj kl 18.00
Plats: Lucie Fontaines ateljé, Iaspis, Konstnärsnämnden, Maria skolgata 83, Stockholm

Samtalet I am talking about something happening right here, right now är en del av Body of Work, ett projekt utvecklat av Lucie Fontaine tillsammans med Iaspis med fokus på upphovsmannaskap, signatur, kreativitet och arbete.

YES! Association / Föreningen JA! har återigen bjudit in Lee H. Jones till Sverige för att diskutera institutionskritik i relation till institutionen som arbetsplats i en tid då utrymmet för kritisk reflektion inom institutionen ständigt förminskas. Jones lägger fram en rapport angående det aktuella läget som kommer att ligga till grund för en efterföljande diskussion.

Lee H. Jones är en högt ansedd organisk intellektuell, en aktivistisk tänkare och en firad offentlig talare. Jones är också välkänd inom aktivistiska kretsar, särskilt inom Rörelsen. YES! Association / Föreningen JA! är en separatistisk förening för konstarbetare vars verksamhet har sin utgångspunkt i feminism med ett intersektionellt perspektiv.

Bild: Lucie Fontaines ateljé på Iaspis i Stockholm / Image: Lucie Fontaine’s studio at Iaspis in Stockholm.

Parallellt med samtalet kommer Lucie Fontaine att presentera en utställning med den rumänska konstnären Alex Mirutziu, i sin ateljé i Stockholm, som är en satellit till det utställningsrum hon drivit i Milano sedan 2008.

Lucie Fontaine är ateljéstipendiat på Iaspis under våren 2012. För mer information om Lucie Fontaine och Body of Work, vänligen se www.konstnarsnamnden.se eller www.luciefontaine.com

Iaspis projektsamordnare Ulrika Sten nås på: us@iaspis.se telefon: +46 (0)8 506 550 94

Iaspis är Konstnärsnämndens internationella program för yrkesverksamma konstnärer inom bildkonst, design, konsthantverk och arkitektur. Vårt uppdrag är att utveckla kontakter mellan konstnärer i Sverige och aktörer på den internationella arenan och på så sätt bidra till konstnärlig fördjupning och förbättrade arbetsvillkor.

4th mars, 2012

Tyvärr är denna artikel enbart tillgänglig på Amerikansk Engelska.

25th januari, 2012

YES! Association / Föreningen JA! har nöjet att meddela att vi har fått finansiering för vår löpande arbete från Ungdomsstyrelsen.

22nd december, 2011

YES! Association / Föreningen JA! börjar det nya året med att fortsätta den påbörjade inomfeministiska diskussionen utifrån Lee H. Jones. Den 14 januari, mellan klockan 12-18 kommer vi att mötas i Konsthalls C lokaler i Hökarängen, Stockholm.

Inbjudna deltagare:
Nasim Aghili, redaktör och ansvarig utgivare av den queerfeministiska konsttidskriften Ful
Helena Lindblom, redaktör för den queerfeministiska konsttidskriften Ful
Athena Farrokhzad, poet och kritiker
Ylva Habel, Lektor, forskare i medie- och kommunikationsvetenskap, Södertörns Högskola och medlem i organisationen TRYCK
Josette Bushell-Mingo, regissör, skådespelare och medlem i organisationen TRYCK
Jeuno Kim, konstnär
Kim Einarsson, curator och verksamhetsledare på Konsthall C.
YES! Association / Föreningen JA!, presenterad av konstnärerna Malin Arnell, Åsa Elzén and Johanna Gustavsson

26th november, 2011

I dag, den 26 november, klockan 12-18 möttes vi i Konsthalls C lokaler för en inomfeministisk diskussion utifrån Lee H. Jones.

Närvarande:
Nasim Aghili, redaktör och ansvarig utgivare av den queerfeministiska konsttidskriften Ful
Helena Lindblom, redaktör för den queerfeministiska konsttidskriften Ful
Athena Farrokhzad, poet och kritiker
Ylva Habel, Docent, forskare vid Södertörns Högskola och medlem i organisationen TRYCK
Josette Bushell-Mingo, regissör, skådespelare och medlem i organisationen TRYCK
YES! Association / Föreningen JA!, presenterad av konstnärerna Malin Arnell, Åsa Elzén and Johanna Gustavsson

6th november, 2011

Tyvärr är denna artikel enbart tillgänglig på Amerikansk Engelska.

5th november, 2011

Tyvärr är denna artikel enbart tillgänglig på Amerikansk Engelska.

5th april, 2011

Vi vill här visa vår allra största tacksamhet inför de personer som på olika sätt hjälpt oss i arbetet med We Will Open a New Front – lecture by Lee H. Jones. Detta verk hade aldrig varit möjligt utan det breda feministiska samtal som ständigt sker mellan olika feministiska positioneringar och ideologiska ställningstaganden.

I valet av att göra en mängd röster hörda – ibland i samklang, ofta i konstruktiv konflikt – genom den fiktiva personen Lee H. Jones, fanns en önskan om att upplösa den singulära upphovspersonens monopol. Vi drömde om en utopisk röst; en mob, en blob, en kollektivitet som genom sina ord sprängde sönder de styrande patriarkala, rasistiska och kapitalistiska maktordningarna. För oss handlar det om att skapa utrymmen där den alternativa längtan kan få fäste och praktiseras. Genom texten ville vi återerövra, omformulera och inkorporera identitetspolitikens varierande erfarenheter. Vi är medvetna om att det finns tillfällen då det är av yttersta vikt att benämna källor och tydligt referera till specifika feministiska tänkare och görare, men i arbetet med verket We Will Open a New Front – lecture by Lee H. Jones valde vi en annan strategi. Vi lånade, approprierade, snodde, tilläts använda, citerade, parafraserade och felciterade livligt. Eller gjorde vi det? Om ingen äger språket, kan ord varken lånas, ges bort eller stjälas. Vi kan endast repetera och upprepa det som sagts förut – det är vår skyldighet att insistera och säga det igen och igen och igen.

Vi ville skapa en fiktiv karaktär, en organisk intellektuell som kunde förkroppsliga alla våra politiska begär. Vi ville kliva ut ur våra kroppar och in i språket där Lee H. Jones blir omöjlig att klassificera och dyker upp i olika skepnader vid olika tillfällen. Lee är alla, Lee är en, men Lee är aldrig vem som helst. Lee ägs av ingen. Lee H. Jones är både fiktion och mitt i verkligheten.

I We Will Open a New Front – lecture by Lee H. Jones vägrar vi låta språket förtingligas och ägas som en vara, som en artefakt. Vi vägrar erkänna språket som tillhörande och sprungen ur specifika namngivna individer. Vi vägrar skapa en hierarki mellan olika individer och röster. Vi låter istället fiktionen förbereda oss för framtiden. Det är ett sätt för oss att skapa erfarenheter i oss själva och hos andra som syftar till att göra en gemensam kamp möjlig, bortom den essentialistiska förståelsen av identitet. För YES! Association / Föreningen JA! börjar identitetspolitiken just precis här och genom den politiska solidariteten. Är vi redo för det? Är ni redo?

Läs mer om We Will Open a New Front – lecture by Lee H. Jones här >>

4th april, 2011

År 2005 var Fia-Stina Sandlund med och startade YES! Association / Föreningen JA!. Som en del av YES! Association/Föreningen JA!s verk – Sublimt, sa föreningen (2010) ställer hon alla de viktiga frågorna.

Lyssna till ljudspåret Är det konst eller är det bara på riktigt? Är det på riktigt eller är det bara konst? av Fia-Stina Sandlund här >>

– Sublimt, sa föreningen ingick i MODERNAUTSTÄLLNINGEN 2010, 2 oktober, 2010 – 9 januari, 2011 på Moderna Museet i Stockholm.

1st februari, 2011

YES! Association / Föreningen JA! gästar New York för att delta i en paneldiskussion under The Feminist Art Project Special Sessions, the 99th Annual Conference of the College Art Association, klockan 9:00-17:30, den 12 februari, 2011, på Museum of Art and Design, 2 Columbus Circle.

Dagen består av ett antal paneler vilka fokuserar på feministiska frågor inom konstnärlig praktik, konsthistoria och konstkritik. Medarrangörer: Johanna Burton, Center for Curatorial Studies, Bard College; och Julia Bryan-Wilson, University of California, Irvine

Mellan klockan 11:00-12:30 deltar YES! Association / Föreningen JA! i paneldiskussionen Institutions and Their Feminist Discontents, tillsammans med Jessica Lagunas, konstnär; and Lin + Lam, konstnärskollektiv. Moderator: Rocio Aranda-Alvarado, El Museo del Barrio.

Här kan du läsa hela program för The Feminist Art Project Special Sessions, the 99th Annual Conference of the College Art Association >>

1st november, 2010

Vivi Nielsen som Lee H. Jones/Vivi Nielsen as Lee H. Jones

YES! Association / Föreningen JA! deltar med verket We Will Open a New Front – lecture by Lee H. Jones #2 i SECOND WORLD CONGRESS OF FREE ARTISTS, Aarhus Kunstbygning, Aarhus, Denmark, lördagen den 20 november, 2010, klockan 11:30-17:30.

15th oktober, 2010

YES! Association / Föreningen JA! föreläser på Jan van Eyck Academie, Maastricht den 3 november 2010, 17:00.

3rd oktober, 2010

Lea Robinson & Elizabeth Whitney

YES! Association / Föreningen JA! är väldigt glada över att presentera THE MISCEGENATIONS PROJECT med och av Lea Robinson och Elizabeth Whitney på Kafé Copacabana, söndag den 24 oktober, klockan 19.00. (The presentation will be in English.)

Kafé Copacabana, Hornstulls strand 3, Stockholm
miscegenations.org kafecopacabana.com

Presentation of THE MISCEGENATIONS PROJECT: Writer/performers Lea Robinson and Elizabeth Whitney will discuss and present excerpts from THE MISCEGENATIONS PROJECT, an ongoing performance and digital storytelling workshop that explores intersections of identity with a focus on race, gender identity, and sexuality. THE MISCEGENATIONS PROJECT takes its name and inspiration from anti-miscegenation laws in the U.S.A. that prohibited interracial marriages—the last of these laws were removed as recently as the late 1960’s. Robinson and Whitney believe that this is a crucial moment to revisit anti-miscegenation histories as a platform to discuss relationships among racial discrimination and cultural battles over same-sex marriage and genderqueer identities.

Project History: THE MISCEGENATIONS PROJECT was developed as a digital storytelling workshop for colleges and universities. It was first developed as part of ARTSCAPE’s 2007 International Artist Residency on the Toronto Islands, where we recorded conversations with other artists about intersections among race, gender identity, and sexuality and created digital stories using film we took while in Toronto. THE MISCEGENATIONS PROJECT has been invited to workshop and present at The Femme Collective conference (Chicago), California State University Northridge, University of Wisconsin-Milwaukee, California State University Northridge, University of Massachusetts Boston, Imagining America Conference (Syracuse University), Public Memory & Ethnicity Conference (Lewis & Clark College) Broad Vocabulary Books (Milwaukee, WI), DramaRama Performance Festival (New Orleans), the National Communication Association Conference (San Antonio), and Gallery X (New Bedford, MA).

Artists bios: Lea Robinson & Elizabeth Whitney are partners in life & performance and were recently included in GO Magazine’s 100 Women We Love. For the past five years they have developed THE MISCEGENATIONS PROJECT, a performance and digital storytelling workshop that explores intersections of identity with a focus on race, gender identity, and sexuality. Together they have brainstormed pioneering performances of gender, such as the butch-femme country-western drag act, “Sissy & Cocoa Chaps: The Urban Cowdykes,” and the soon-to-be world famous hooping duo, “Bitches With Barrettes”. They are the originators and former hosts of the Works in Progress series at The Theater Offensive in Boston, and regular performers in The Femme Show. Their new performance SYRUP IN OUR SHORTS, AND OTHER SOUTHERN PLEASANTRIES was included in the 2010 July HOT! Festival at Dixon Place (NYC). Elizabeth and Lea live in New York City where they work as artists and academics. For more information on their individual projects see www.learobinsonactor.com and www.elizabethwhitney.com

1st oktober, 2010

Under tre tisdagar tar författaren och genusvetaren Vanja Hermele sin verksamhet till YES! Association / Föreningen JA!s verk – Sublimt, sa föreningen på Moderna Museet I Stockholm för att bedriva feministisk forskning på plats.

Genom deltagande observationer och semistrukturerade intervjuer undersöker hon erfarenheter av – och inställningar till – feministisk aktivitet i konsten. Preliminära frågeställningar: Hur står det till med jämställdheten i konsten idag? Vilka är de prioriterade frågorna för feminister? Vilka strategier och metoder har testats för ökad jämställdhet – och hur har de fungerat?

Du är välkommen att sitta ner och samtala med och/eller bli intervjuad av Vanja Hermele när du besöker utställningen de dagar då Forskning pågår.

Vi uppmuntrar dig att boka en tid via: forskningpagar@gmail.com
Föreningen JA! har ett antal fribiljetter till den som vill delta i undersökningen och som bokar tid i förväg.

Forskning pågår kommer att ske:
Tisdag 5 oktober, 2010 kl 14 – 18
Tisdag 2 november, 2010 kl 14 – 18
Tisdag 7 december, 2010 kl 14 – 18

Intervjuerna och observationerna kan komma att användas i Vanja Hermeles projekt Konstnärlig utveckling, delfinansierat av Framtidens kultur.

1st juni, 2010

Den 22 juni mellan klockan 18.00 -19.30 håller Naiti del Sante en föreläsning på Röda Sten om dagens diskrimineringslagstiftning med utgångspunkt i YES! Association / Föreningen JA!s arbete med att utforma ett jämlikhetsavtal i samarbete med Röda Sten. Föreläsningen är öppen för alla intresserade.

Naiti del Sante är jurist och verksam som lärare i EG-rätt och diskrimineringsrätt vid Södertörns Högskola. Hon arbetar även som utredare på Diskrimineringsombudsmannen (DO).

Föreläsningen är ett delmoment i YES! Association / Föreningen JA!s projektet JÄMLIKHETSAVTAL 2010 (5 år senare). Läs mer om projektet här >>

Välkomna!

Röda Sten, Röda Sten 1, 414 51 Göteborg
www.rodasten.com

1st april, 2010

Den 28 april, 2010, kl. 20-22, kommer Åsa Elzén and Hong-An Truong berätta om YES! Association / Föreningen JA!s arbete på NOBODY PUTS BABY IN A CORER i New York. Mer information på NOBODY PUTS BABY IN A CORER blogg (In english) >>

15th mars, 2010

Föreningen JA! har blivit inbjudna av konstnärerna och teoretikerna Faith Wilding and Kate Davis att medverka i deras utställningsprojekt The Long Loch: How Do We Go On From Here? tillsammans med The Centre for Contemporary Arts (CCA) i Glasgow, på uppdrag av Glasgow International 2010 (April 16th-May 29th 2010). Faith Wilding and Kate Davis skriver som följer: ”This collaborative endeavour seeks to explore how the history of our own separate art practices can come together to illuminate and learn from feminist concerns and legacies in a way that is both pertinent to ‘a present’ of Glasgow 2010 and aware of a need to think ahead”. Vi kommer att medverka delvis genom ett ”JA! paket” innehållande dokumentationen av Presskonferense/Performance (2005), JämlikhetsAvtalet (#1, 2005), samt ett paket Gevalia bryggkaffe till den månatliga läsecirkeln Read Out! Read In! Feminist Lines of Flight in Art and Politics, vilken är en del av projektet The Long Loch: How Do We Go On From Here?

1st mars, 2010

Som en del av utställningen A Space on the Side of the Road som visades på Röda Sten mellan juni och augusti förra året genomförde föreningen JA! iscensättningen När helvetet frös över – En iscensättning i 4 delar. Verket bestod av en fiktiv förhandling av det avtal kring jämställdhet och etnisk jämlikhet som föreningen JA! har utvecklat sedan 2005. En av utgångspunkterna var Augusto Boals idéer om att genom iscensättningar ”öva sig på” specifika situationer för att få erfarenheter som kan användas för att förändra den verklighet vi lever i.

När helvetet frös över – En iscensättning i 4 delar genomfördes efter en längre tids kommunikation mellan föreningen JA!, kuratorerna för utställningen A Space on the Side of the Road och Röda Stens personal, styrelse och medlemmar. Efter fem intensiva timmar vid förhandlingsbordet enades parterna om en ny version av JämlikhetsAvtalet. Närvarande vid förhandlingen fanns även representanter för konstnärer, besökare, A &B och eventuellt några som hade gått fel.

Sedan dess har samarbetet mellan föreningen JA! och Röda Sten handlat om att utveckla Jämlikhetsavtalet så att det kan skrivas under också ”i verkligheten”. Målet med avtalet är att öka kulturell, etnisk och social mångfald i konstvärlden samt att påvisa att alla har ett kön, en etnicitet, en klasstillhörighet och en sexuell läggning och hur alla dessa positioner påverkar både institutionens riktning och den enskilda individens handlingsutrymme.

Hur kan vi ”benämna” utan att riskera att reproducera de begränsande kategorier vi vill lämna bakom oss? Hur kan rätten till självdefinition fungera i avtalet, och hur ska det kunna implementeras på ett konstruktivt sätt i det vardagliga arbetet på Röda Sten?

Vi ser fram emot ett intressant och angeläget samtal!

Välkomna!

20th januari, 2010

Föreningen JA! har nöjet att meddela att vi har fått finansiering för vår löpande arbete samt ett projektbidrag för projektet JämlikhetsAvtal 2010 (5 år senare) från Ungdomsstyrelsen.

16th december, 2009

Under lanseringen av Vanja Hermeles bok Konsten – så funkar det (inte) i Almedalen påbörjade KRO/KIF namninsamlingen för ett upprop för en mer jämställd konst.

Föreningen JA! har skrivit under och 7 december 2009 lämnades uppropet över det till Kulturministern. Läs om uppropet här >>

Beställ boken Konsten så funkar det (inte)från KRO/KIF hemsida>>

1st oktober, 2009

Missa inte tidskriften MANAs speciella nummer med temat samtidskonst och utställning. Föreningen JA! medverkar med delar ur det inledande tal föreningen höll under iscensättningen När helvetet frös över – en iscensättning i 4 delar över på Röda Sten den 27 juni, 2009.

Somewhere Over the Rainbow
Vernissage och Release:
Lördag den 3 oktober, 2009, kl.15-18
med speciellt framträdande av bandet U-nokini

Utställning: 3-31 oktober, 2009
Galleri Garaget, Lönngatan 30, Malmö
Öppettider: mån, tis 12-18, ons 12-20, tors 12-18, fre 12-17

Medverkande: Claire Bishop, Föreningen JA!, Raimi Gbadamosi, Kuratorisk Aktion, Carol Yinghua Lu
Konstnärer: Stefan Constantinescu, Raimi Gbadamosi, Jens Haaning, Adrian Piper, Agneta Strindinger
Gästredaktör/curator: Jacqueline Hoang Nguyen

20th augusti, 2009

Vanja Hermeles undersökning av jämställdheten inom konsten har fått stor uppmärksamhet i den svenska pressen under sommaren.

Jessica Kempe skriver t.ex. i Dagens Nyheter den 25 juni 2009 följande: ”Vanja Hermeles nyutkomna bok ”Konsten – så funkar det (inte)” har redan skapat debatt. Men mot styrkan i hennes förkrossande statistik blir invändningarna till små pip. Ty, bevisar hon, kvinnors konst är fortfarande sämre betald, undervärderad och särbehandlad.” Läs hela kommentaren >>

Beställ ”Konsten – så funkar det (inte)” på KRO/KIFs hemsida >>

19th juni, 2009

Reportern Mia Gerdin har besökt utställningen A Space on the Side of the Road på Röda Sten i Göteborg och pratat med kuratorerna Henrik Andersson och Kajsa Dahlberg och föreningen JA!

Hör Mia Gerdins reportage här >>

18th juni, 2009

I artikeln Projekt i Göteborg ska engagera besökare i Dagens Nyheter idag skriver Karin Faxén om utställningen A Space on the Side of the Road på Röda Sten.

Läs hela artikeln här >>

1st mars, 2009

Kollegor, vänner, tvivlare och uppviglare!
Föreningen JA! håller under mars och april två öppna möten, ett i Stockholm och ett i Malmö. Vi vill gärna se er där!

Föreningen JA! startades 2005 genom sin medverkan i utställningen Konstfeminism. Föreningen JA! erbjöd då under Presskonferens/Performance några av Sveriges konstinstitutioner att ingå ett lagligt bindande JämlikhetsAvtal (#1, 2005). Vi redogjorde för könsuppdelad statistik och förespråkade kvotering och sanktioner.

Sedan dess har föreningen JA! ställt ut, genomfört aktioner, föreläst, skrivit och debatterat. I september förra året arrangerade vi Privilege Walk/Symposium – feministiska och intersektionella aspekter på samtidskonst på Lilith Performance Studio i Malmö och just nu genomför vi ett samarbete med konstnär Kajsa Dahlberg och det konstnärsdrivna galleriet Transmission i Glasgow.

På de öppna mötena som vi nu bjuder in till vill vi dels berätta om hur vårt arbete ser ut, vår historia och samtid men framförallt så vill vi se på framtiden tillsammans med er! Vi hoppas att ni vill komma och dela ett par timmar och ett par erfarenheter med oss!

Första anhalt är Stockholm:
den 26 mars kl 19-21 på kafé Copacabana, Hornstulls Strand 3
I Stockholm kommer vi att börja mötet med att visa en 40 min videodokumentation från Presskonferens/Performance, Dunkers Kulturhus, 2005 (med English text).

Andra stoppet blir i Malmö:
den 1 april kl 19-21 på Signal – center för samtidskonst, Södra Skolgatan 31
I Malmö får vi sällskap av konstnär Kajsa Dahlberg som kommer prata mer om vårt samarbete och projektet The Name Of This Association Shall Be Transmission.

Välkomna!

www.signalsignal.org
kafecopacabana.com

3rd februari, 2007

Det behövs en strukturell omfördelning av tillgången på tid, plats och pengar inom konstområdet. Vi uppmanar därför Göteborgs konstmuseum att skriva under ett jämlikhetsavtal, skriver styrelsen för föreningen JA! i debattartikeln Ja till jämlik kultur – nej till patriarkatets konstsyn.

Naivt och farligt. Två klassiska skällsord som ofta använts i historien när det kommit till att beskriva kvinnors konst. Konstnärer som historiskt utvecklat och berikat konsten genom att våga utmana den patriarkala dogmen. Sånt som vi i dag kallar konst: performance, videokonst och fotografi initierades av framförallt kvinnliga pionjärer, och många av dessa modiga konstnärer representeras på utställningen Konstfeminism – effekter och strategier från 1970-talet fram till i dag.

I dag öppnar utställningen på Göteborgs konstmuseum. Föreningen JA! kommer att vara där och vi vill uppmana alla i Göteborg att besöka museet och ta del av konsten som finns där.

Det sägs ofta att konsten är så fri, och den kan vara många saker: ”intressant”, ”problematiskt” och ibland även ”institutionskritisk”. Men, så har vi det här med kvalitetsbegreppet. Av någon anledning har kvinnors konst ofta beskyllts för att hålla för låg kvalitet. Och kanske är det just det som utställningen Konstfeminism försöker omförhandla? Om så är fallet är en intressant fråga:Hur kommer det sig att föreningen JA! har beskyllts för att:
1) Inte vara riktig konst?
2) Vara av låg kvalitet?

Det är exakt samma argument som i århundraden använts för att värja sig gentemot naiv och farlig kvinnokonst, det vill säga sådan konst som visas på Konstmuseet, just nu.

Begreppet frihet.
Vi talar alltså om begreppet frihet i dess liberalaste mening där de som avviker från normen (läs vit västerländsk heterosexuell man) utmålas som problemet. Och det är ett liberalt politiskt system vi lever i, i det här landet i dag. I stället för att tala om det övergripande behovet av sociala och ekonomiska lösningar ser vi enskilda politiska förslag som påminner om att plåstra om cancer snarare än att bota den.

Vi tror inte på rådande definition av en fri kultursektor. För oss innebär den friheten att vi och andra utesluts genom bruket av luddiga begrepp. Samhället är patriarkalt och det är även friheten. Dom säger att vi inte ska vara så arga, men att vara glad är ett privilegium. Att inte känna ilska inför det system och de normer vi lever i, är förbehållet de personer som gynnas.

I samband med utställningen Konstfeminisms premiär på Dunkers Kulturhus i Helsingborg hösten 2005, erbjöd föreningen JA! de institutioner som ligger bakom utställningen att skriva under ett JämlikhetsAvtal. Än så länge har ingen av institutionerna skrivit på, vare sig Dunkers kulturhus, Liljevalchs konsthall, Riksutställningar, Hälsinglands museum eller den institution som nu visar utställningen – Göteborgs konstmuseum.

Ett av argumenten har varit att man som institution inte har rätt att ingå avtal med en ideell förening. Men med stöd av följande citat från Skatteverket ger vi Göteborgs konstmuseum en förnyad chans att ingå avtalet: ”En ideell förening blir en juridisk person i och med att den har bildats. Som juridisk person har föreningen rättskapacitet, vilket innebär att den kan ha tillgångar och skulder, ingå avtal och vara part inför domstolar och myndigheter.”

Alla har erbjudits – ingen har nappat
Vi såg ursprungligen föreningen JA! som en temporär förening, som skulle upplösas så snart dess mål var uppfyllt, förhoppningsvis i samband med Konstfeminisms avslutning i Göteborg då samtliga konstinstitutioner i Sverige borde ha signerat kontraktet. Så är nu inte fallet. Föreningen lever därför vidare.

Vi fortsätter att bjuda in alla feministiska konstnärer att delta i arbetet med att störta konstpatriarkatet, genom att verka för en strukturell omfördelning av tillgången på tid, plats och pengar inom konstområdet. Föreningen är både ett konstverk och en förening. Vi tror inte på en gräns mellan konsten och det övriga samhället. Vi menar att det inte finns några neutrala rum, det finns bara överlappande krigszoner och ockupationer. Härmed vill vi rikta oss till kulturminister Lena Adelsohn Liljeroth: Scenkonstutredningen Plats På Scen ligger på ditt bord, den föreslår en konsekvent genomförd statistisk kvotering. Vi stödjer helt denna slutsats och föreslår att kulturministern tar initiativ till att en liknande utredning görs på bildkonstområdet. Kulturpolitiken måste genomsyras av ett kritiskt förhållningssätt till kulturarvet och kvalitetsbegreppet och den måste ha ett tydligt intersektionellt könsmaktsperspektiv.

Johanna Gustafsson, Malin Arnell, Line S Karlström, Anna Linder, Fia-Stina Sandlund

Föreningen JA!, Göteborgs Posten, Debatt, 3 februari 2007

20th november, 2006

Föreningen JA! deltar i debattserien Konstens gränser i radioprogrammet OBS i P1. Lyssna på torsdag den 30 november, kl 13.45 med repris kl 20.45.

10th oktober, 2006

I senaste numret av Hjärnstorm, #88-89 Utanför/Innanför – Konst & strategier, del II, hyllar och dissar Dan Jönsson föreningen JA!s verk Presskonferens/Performance i artikeln Kritik och konservatism – Samtidskonstens alternativa teater.

5th oktober, 2006

Föreningen JA! har den 5 oktober 2006 ämnat in sitt remissvar gällande betänkandet SOU 2006:42 Plats på scen till Utbildnings- och kulturdepartementet.

Läs sammanfattning nedan:

Sammanfattning
Föreningen JA! ställer sig helt bakom nödvändigheten av ett könsmaktsperspektiv i kulturpolitiken, och stödjer betänkandets intersektionella ansatts. Vi är eniga med kommittén om att kulturpolitiken måste genomsyras av ett kritiskt förhållningssätt till kulturarvet och till det historiska kvalitetsbegreppet.

Föreningen JA! ser liksom kommittén att den politiska styrningen gentemot de statliga institutionerna inte ska gälla vilka effekter konsten bör ha på publik och samhället, utan att styrningen enbart ska gälla organisation, repertoar och publikarbete, utifrån ”att män och kvinnor kan vara delaktiga på lika villkor”.

Föreningen JA! stödjer helt en intensifiering av arbetet med att jämställdhetsintegrering inom såväl scenkonstområdet som hela det kulturpolitiska fältet och ser nödvändighet en av att tillföra extra ekonomiska medel.

Föreningen JA! ser liksom kommittén nödvändighet av ett integrerat jämställdhetsperspektiv även inom andra sektorer såsom arbetsmarknadspolitiken och socialpolitiken för att de uppsatta jämställdhetsmålen inom scenkonstområdet ska kunna uppfyllas.

Föreningen JA! ser nödvändigheten av att en motsvarande utredning görs inom bildkonstens område.

Läs mer om Plats På Scen här >>

21st juli, 2006

JA! skrivs in i historien igen och igen. I dagens Dagens Nyheter intervjuas konstvetaren Barbro Werkmäster om utställningen Konstfeminism.

Barbro Werkmäster är inte alltför imponerad av JA!:s argumentering. Hon säger:
”- Deras undersökning höll inte måttet och att dessutom göra en presskonferens till en performance är att gömma sig bakom konsten. Jag kan inte diskutera med ett konstverk, om jag gör det så blir jag en del av konstverket och det vill jag inte. Däremot är det bra att konstnärerna bildar en förening för att själva ta tag i obalansen mellan könen, vilket har gjorts förut men behöver göras på nytt och på nytt.”

Vi undrar;
– Varför denna ovilja att tala med konsten?
– Skulle B.W använda samma argument gentemot t.ex Yoko Onos Cut Piece?
– Gentemot alla typer av interventioner i konsten?
– Mot alla former av relationell estetik?
– Är det ett vattentätt skott emellan konsten och politiken?

Och varför är det BRA att vi tar tag i obalansen mellan könen, men FEL att vi gör det just här?

Dagens Nyheter 21 juli 2006 (Artikeln finns tyvärr inte längre att tillgå på Dagens Nyheters hemsida)

19th juli, 2006

”Säg ja till jämställdhet! Konstvärlden måste tänka nytt. Heta vindar och kyliga budskap drog in över Kulturhusets Stockholmsterrass i lördags, när den konstfeministiska föreningen JA! bjöd till paneldebatt om jämställdheten i samtidskonsten.”

Jessica Kempe i Dagens Nyheter 19 juni 2006. (Artikeln finns tyvärr inte längre att tillgå på Dagens Nyheters hemsida)

22nd juni, 2006

Vem vågar ställa krav för jämställdhet inom samtidskonsten när alla vet hur det går för en radikal feminist! Och varför känns det som om kvinnorna blivit tillfälliga alibin för konstens dåliga samvete? Ska kvinnliga konstnärer känna tacksamhet nu för att de får ta plats tillsammans på Liljevalchs konsthall? Vi kräver att ni som har makten erkänner verkligheten som den ser ut och vi önskar att ni gör någonting åt situationen. Debatten behövs NU och därför bjuder föreningen JA! in er alla till Dom kallar oss Konstfeminister! – en paneldebatt om jämställdheten inom samtidskonsten.

Datum: kl. 13.00 – 15.00, lördag den 17 juni 2006
Plats: StockholmsTerrassen, Kulturhuset, Stockholm
Fri entré. Vid regn flyttar vi till Hörsalen, vån 3

Föreningen JA! vill på StockholmsTerrassen erbjuda en paneldebatt med fokus på konkreta åtgärder för en ökad jämställdhet och jämlikhet inom dagens samtidskonst-område. Vi har bjudit in en kunnig och entusiastisk panel som kommer att föra ett samtal utifrån följande frågeställningar.

– Hur skulle en jämställd/jämlik samtidskonstscen se ut?
– Vad finns det för hinder i vägen för att uppnå en sådan?
– Vad finns det för möjligheter att skapa en jämställd/jämlik samtidskonstscen?
– Hur står begreppet kvalitet i relation till strukturell jämlikhet?
– Hur använder du din yrkesposition för att bidra till förändring?

Moderator:
Tiina Rosenberg – Professor i genusvetenskap vid Lunds universitet.

Paneldeltagare:
Johanna Gustafsson – Konstnär och representant för Föreningen JA!
Vanja Hermele – Genusvetare och journalist.
Ann Follin – Generaldirektör Riksutställningar, talesperson för utställningen Konstfeminism.
Maria Lind – Direktör IASPIS
Lars Nittve – Överintendent Moderna museet.
Gudrun Schyman – Talesperson för Feministiskt initiativ.
Paula Urbano – Konststudent på Konstfack.

Vi i föreningen JA! vill gärna ta del av dina funderingar kring dagens samtidskonst, så kom och delta i debatten, ställ frågor eller ge oss svaren?

Föreningen JA! är en förening vars mål är att störta konstpatriarkatet genom en strukturell omfördelning av tid, plats och pengar. Föreningen bildades i samband med öppningen av utställningen Konstfeminism på Dunkers kulturhus i Helsingborg i oktober 2005. Styrelsen för föreningen höll där en Presskonference/Performance i vilken vi lade fram statistik och erbjöd institutionerna att ingå ett JämlikhetsAvtal.

Paneldebatten genomförs med stöd av Stockholms läns bildningsförbund

13th maj, 2006

Skriv upp den 17:e juni, 2006 kl 13-15 i almanackan för då anordnar föreningen JA! en paneldebatt/performance under rubriken DE KALLAR OSS KONSTFEMINISTER på StockholmsTerrassen, Kulturhuset, Stockholm.

Tio Ja & Nej frågor som kommit in till föreningen JA! inför paneldebatten:

1) Refererar titeln till en känd svensk dokumentär om utstötta människor i samhällets absoluta marginal?
– JA!

2) Är det ett slumpmässigt sammanträffande att föreningen JA! har valt att förlägga debatten till just den 17:e juni när Konstfeminism öppnar på Liljevalchs den 16:e?
– NEJ!

3) Anser föreningen JA! att statliga konstinstitutioner visst har möjlighet att ingå ett avtal med en förening/ett konstverk – om de verkligen vill?
– JA!

4) Har föreningen JA! någonsin tagit på sig att föra någon av de andra medutställarna på utställningen Konstfeminisms talan?
– NEJ!

5) Anser föreningen JA! att den har all rätt att ta åt sig ära när män på maktpositioner ber om ursäkt offentligt för sitt slarv med jämställdhetsarbetet?
– JA!!

6) Oroar sig föreningen JA! för att det kommer att uppstå ”pajkastning” under paneldebatten?
– NEJ!

7 a) Har föreningenJA! valt att bjuda in Tiina Rosenberg som moderator för debatten med anledning av att hon är en av de mest kunniga genusvetarna vi har i landet och struntat i huruvida hon är en ”neutral person” eller inte?
– JA!

7 b) Anser föreningen JA! att det finns några neutrala personer överhuvudtaget?
– NEJ!

8) Anser föreningen JA! att nu kan det vara dags att diskutera hur man ska uppnå jämlikhet i konstvärlden på någon annans premisser än de etablerade institutionernas?
– JA!!!

9) Har föreningen valt att bjuda in två politiker som paneldebattörer (en kulturminister och en talesperson för ett feministiskt part) – inte ”trots att det är valår”, utan just för att det är valår – eftersom föreningen anser att den här diskussionen bör föras på en realpolitisk nivå?
– JA!

10) Skriver Dan Jönsson i senaste numret av konsttidskriften Hjärnstorm att föreningen JA! är ett konstverk som kommer att gå till historien?
– JA!

31st mars, 2006

Re: Utställningsförslag från Föreningen JA!
Dnr 39/159/2006

Till föreningen JA!

Tack för förslaget till ny performance – denna gång i form av en paneldebatt. Ni vill att var och en i arbetsgruppen ska redogöra
för sin egen tolkning av begreppet konstfeminism och sina avsikter med utställningen, men både utställningen
och katalogen har vuxit fram i en kollektiv arbetsprocess och är ett resultat av våra gemensamma kunskaper och
ansträngningar. Den styrka projektet har, som vi uppfattar saken, kommer ur vårt samarbete och vi ser inget bra skäl till att fokusera på oss som individer och tackar därför nej till ert erbjudande.

För att skapa största möjliga öppenhet kring utställningsarbetet har vi tillsammans skrivit en inledning i katalogen som behandlar definitioner, urvalsprinciper, mål etc. På er fråga om vad vi vill uppnå med utställningen, kan vi kortfattat svara att en central tanke har varit att synliggöra, dokumentera och problematisera förhållandena mellan konst och olika former av feminism under de senaste trettio åren. Vi hoppas att utställningen och katalogen skapar lust, engagemang och kunskap kring området feminism och konst; manar till handlingar inom konstområdet utifrån feministiska perspektiv och förändrar den i våra ögon ofta starkt förenklade synen på den aktuella tidsperioden.

Att ett projekt av denna art och omfattning inte kan vara invändningsfritt är en självklarhet för oss och det är en av anledningarna till att vi planerar att genomföra ett seminarium i samband med att turnén avslutas i Göteborg 2007. Då vet vi mer om vilka lärdomar som kan dras av utställningsprojektet Konstfeminism; erfarenheter och synpunkter som kan vara till hjälp för både oss och andra som vill arbeta vidare inom detta område.

Med vänlig hälsning,
Louise Andersson, Magnus Jensner, Anna Livion Ingvarsson,
Anna Nyström, Barbro Werkmäster, Niclas Östlind

—–Ursprungligt meddelande—–
Från: JA! nu [mailto:ja.nu@hotmail.com]
Skickat: den 20 februari 2006 17:40
Till: barbro.werkmaster@uu.se; Anna Livion; anna.nystrom@riksutstallningar.se;
louise.andersson@helsingborg.se; niclas.ostlind@liljevalchs.stockholm.se;
magnus.jensner@helsingborg.se
Ämne: Om JA!s deltagande

Hej Louise Andersson, Magnus Jensner, Anna Livion Ingvarsson,
Anna Nyström, Barbro Werkmäster och Niclas Östlind.

Ett mail om JA!s deltagande i andra etappen av Konstfeminism

Eftersom nästa öppning av utställningen ”Konstfeminism” närmar sig kommer vi i föreningen JA! här med ett förslag
till nytt performance.

Vi var mycket nöjda med vårt verk på Dunkers kulturhus och vi är glada över det förtroende ni visade oss. Vi har sedan dess har läst och tagit till oss av den kritik som ni har framfört. Vi vill därför göra ett nytt verk till öppningen på Liljevalchs, en paneldebatt/performance där ni får komma till tals.

Förslag från JA!: Paneldebatt/Performance.

Tid: Lördag 17 juni. 14:00.
Plats: Liljevalchs konsthall.

Ämne: Vad är ”Konstfeminism” och, varför är den?

Moderator: Tiina Rosenberg (är tillfrågad).

Medverkande:
Louise Andersson, konstpedagog, Dunkers Kulturhus
Magnus Jensner, 1:e konstintendent, Dunkers Kulturhus
Anna Livion Ingvarsson, utställningsproducent, Riksutställningar
Anna Nyström, projektassistent, Riksutställningar
Barbro Werkmäster, konstvetare
Niclas Östlind, intendent, Liljevalchs konsthall.

Varje medverkande samt moderatorn inleder med 10 minuters presentation av sig själva och sitt förhållande till feminism och till utställningen Konstfeminism.

Frågeställningar inför debatten:
Vilken personlig/politiskt ingång har du i ideologin feminism?
Vilka intentioner och mål hade du med utställningen?
Vad är din tolkning av begreppet ”Konstfeminism”?

Bifogar förslag med budget.
Vi hoppas att vi snart hör av er och att vi kan planera detta verk med er medverkan.

Med vänliga hälsningar,
Malin Arnell, Fia-Stina Sandlund, Johanna Gustafsson, Line S. Karlström/föreningen JA!

11th januari, 2006

Läs and love! Kolla in Ordfront magasin nr 1, 2006, där briljanta Nina Lekander hyllar föreningen JA!s list och knivskarpt genomskådar institutionernas ovilja att genomföra en verklig förändring i artikeln; ”Vem behöver husdjur när man har Konstfeminism?”

Föreningen JA! säger bara: Yes!

22nd december, 2005

För en månad sedan meddelade vi att två av institutionerna hade tagit kontakt. Nu har också en tredje institution hört av sig.

Den ena av dessa var Riksutställningar som meddelar att de inte ämnar skriva under avtalet. De redogjorde i sitt mail sitt arbetssätt med jämställdhets- och mångfaldsfrågor (detta arbete går att ta del av på Riksutställningars hemsida). Vi uppskattar att Riksutställningar tagit vårt förslag på allvar och bemöter oss med fakta och vi hoppas kunna hitta tid för ett samtal mellan föreningen och Riksutställningar.

Den andra institutionen var Dunkers kulturhus. Den 4 november 2005 ringde Dunkers kulturhus 1:e konstintendent Magnus Jensner upp JA:s Fia-Stina Sandlund för att uttrycka ett visst missnöje och osäkerhet från institutionen men att de ändå övervägde avtalet. Dock kände de sig förlöjligade av föreningen JA! och Jensner uttryckte oro inför att kommunicera med föreningen via mail då han var rädd att föreningen skulle offentliggöra uppgifterna. Han lovade trots allt att veckan efter samtalet delge föreningen JA, Dunkers kulturhus tankar kring avtalet. Via mail. Detta löfte gavs för ca 5 veckor sedan, därefter var det tyst. Fram till för ett par veckor sedan då bl a Jensner medverkade i P1:s kulturprogram ”Bildrutan” där han meddelade att Dunkers kulturhus inte ämnar skriva under nåt avtal på grund av att de som institution inte kunde skriva under ett avtal med en förening.

Ett par veckor efter detta radioprogram kom så ett brev från Dunkers kulturhus, till JA:s Line S Karlström. Brevet som är underskrivet av Magnus Jensner, 1:e konstintendent och Nils Righolt, Kulturhuschef meddelar att institutionen inte avser ingå JA:s avtal eftersom de; citat: ”I kommunens jämställdhetspolicy finns bägge frågorna upptagna. Dunkers Kulturhus arbetar efter dessa riktlinjer och eftersträvar förbättringar inom de områden där de inte efterlevs. Kulturhusets samlade utbudsverksamhet styrs i avtal med kommunens Kulturnämnd. Vi kan inte sluta avtal med enskilda föreningar, i det här fallet dessutom behäftat med eventuell sanktion i form av straffavgift.” Brevet uttrycker också ett missnöje över föreningen JA:s presskonferens på öppningen av utställningen ”Konstfeminism” då de anser att föreningen förvrängt institutionens statistik och läst den subjektivt, använt sig av ”patriarkala styrtekniker”.

Den tredje av institutionerna som nu har tagit kontakt med föreningen JA! är Liljevachs konsthall. I ett mejl den 14 december 2005 skriver konsthallschef Bo Nilsson och intendent Niclas Östlind att de inte kommer skriva på avtalet, eftersom de är en kommunal institution och arbetar utifrån kultunämndens riktlinjer. Vi kommer naturligtvis att vända oss till de politiska organen (de politiker, som utformar riktlinjerna för Kulturnämnd och Kulturdepartementet) för att diskutera vilka möjligheter de finns att genomföra en uppstramning. Vi förstår, vilket vi också redovisade i vårt tal på Presskonferens/Performance, att problemet inte enbart kan lösas av institutionerna själva. Men att kraven från de statliga och kommunala uppdragsgivarna måste ha mer tydligt formulerade krav.

Östlind och Nilsson är kritiska emot att de upplevt att föreningen JA! inte bjudit in till dialog. De menar att vi medvetet valt en form för hur vi har lagt fram vår kritik, som gör det omöjligt för dem att försvara sig. Föreningen JA! uppfattar det här missnöjet, som ett sätt att försöka slippa undan ifrån att diskutera frågan om jämställdhet och jämlikhet. Att vi ska backa undan för att det annars blir ledsamt och otrevligt för institutionerna. Vi har lagt fram kritik och statistik, på bakgrund av de förutsättningar som getts oss av institutionerna själva. Vi har lämnat ifrån oss kontraktet, som vi ser som vårat strå till stacken i jämlikhetsarbetet. Vi har uttryckt att vi gärna vill fortsätta diskussionen och att vi önskar en dialog.

Fortsättning följer.
Systerskapliga hälsningar, föreningen JA!
21 december 2005

21st december, 2005

I det senaste numret av tidskriften Arena (#6 dec 2005) skriver föreningen JA! en debattartikel under rubriken 50 % är allt vi vill och lite till. Fyra konstnärer om en inåtvänd och avpolitiserad konstvärld som gärna lånar rebellglans från feminismen och förpackar den, men har svårt att praktisera”

Ett utdrag från artikeln: ”… Strategierna bakom och effekterna av Konstfeminism har, som vi ser det, resulterat i en antropologisk, historisk utställning som snarare neutraliserar samtida feministiska ämnen än aktiverar dom. Vi kräver något bättre. Vi ser hellre att institutioner överlag, genom åren, presenterar konst genomsyrad av en feministisk analys. Och att de dagligen praktiserar jämlikhet i sina verksamheter. Sett ur ett köns – och etnicitetsperspektiv finns idag stora snedfördelningar i förhållande till bland annat utställningsverksamhet, inköpta verk och sammansättning av personalen. Om det handlar vårt gemensamma bidrag till utställningen – föreningen JA!.”

13th november, 2005

Två av institutionerna har tagit kontakt

Den 29 oktober tog Riksutställningars generaldirektör Ann Follin kontakt via mail. Med i mailet bifogas information kring Riksutställningars jämställdhets- och jämlikhets arbete. Här följer en kort sammanfattning av mailet; Ann Follin tackar för vår medverkan i utställningen Konstfeminism. Men hon meddelar att Riksutställningar inte ämnar skriva under avtalet då de anser sig ha föregått avtalets intention redan. Riksutställningar efterlyser en mer uppdaterad och saklig dialog från föreningen JA!

Den 4 november 2005 hör även 1:e konstintendent från Dunkers kulturhus, Magnus Jensner, av sig via telefon. Han ger, som anledning till att de inte hört av sig, att han varit bortrest. Han meddelar också att de på Dunkers kulturhus går igenom och överväger JämlikhetsAvtalet.
Men det finns besvikelse från Dunkers kulturhus sida, de upplever att föreningen JA! förlöjligat institutionen och det initiativ de genom utställningen Konstfeminism tagit. Att de varit öppna för dialog men uppfattat föreningen JA! som sluten och icke-kommunikativ. Bl a därför att vi vid presskonferensen på öppningen av Konstfeminism valt att besvara frågor genom att svara ja eller nej.

Vår intention med föreningen JA! är att uppnå förändring vad det gäller jämställdhet och jämlikhet inom konstområdet. Att genom vårt förslag, formulerat i JämlikhetsAvtalet, tillmötesgå önskningar om att arbeta i ett mer jämställt och jämlikt klimat. Det ser vi som en positiv gest, ett verktyg för att underlätta institutionernas arbete. Institutionerna upplever sig förbisedda och ”förlöjligade” av föreningen JA!. Att det uppfattats så är vi naturligtvis ledsna för. Samtidigt som vi hoppas att institutionerna förstår att vår intention är att ta på allvar och arbeta vidare utifrån den ansats till förändring som Konstfeminism lägger upp till.
Vi tror också att de kanske förväntade sig att vi i föreningen JA! fortsatt skulle ta huvudansvaret för kontraktet. Men det är överlämnat nu, i deras händer, därför att de har långt mer makt än vad vi har att genomföra förändringarna.
Vi för gärna dialog med institutionerna, det är ju hela poängen, därav det kontaktsökande vi startade redan veckan efter öppningen. Vi är inte ute efter att sprida dålig stämning, inte heller att ta rollen som uppviglare. Vi gick in i detta projekt med en positiv syn och med förhoppningar om en verklig förändring.

Nu när två av institutionerna visat intresse för diskussion välkomnar vi naturligtvis detta och hoppas att, inom den närmaste framtiden, kunna boka möten med respektive institutioner för att fortsätta dialogen.

Fortsättning följer. Systerskapliga hälsningar, föreningen JA!
13 november 2005

26th oktober, 2005

Den 15 oktober 2005 blev föreningen JA! offentlig, genom Presskonferens/Performance, då föreningens styrelse presenterade stadgar, målsättning och det framarbetade JämlikhetsAvtalet. Presskonferens/Performance skedde inom ramarna för utställningen Konstfeminism. Strategier och effekter i Sverige från 1970-talet till idag på Dunkers Kulturhus.

Representanter från de inblandade institutionerna var närvarande och delgavs JämlikhetsAvtalet: Riksutställningar: Anna Livion och Anna Nyström, Liljevalchs konsthall: Niclas Östlind, Dunkers Kulturhus: Magnus Jensner. Även Konstfeminisms initiativtagare Barbro Werkmäster var närvarande.

Under Presskonferens/Performance satte styrelsen för JA! upp JämlikhetsAvtaletet i storformat inne i utställningen. Styrelsens representanter: Fia-Stina Sandlund, Johanna Gustafsson, Line S. Karlström och Malin Arnell skrev under.

Här hade institutionernas representanter möjlighet att skriva under, men avstod.

Vid dagens slut meddelade både Magnus Jensner (Dunkers Kulturhus) och Niclas Östlind (Liljevalchs konsthall) att styrelsen för föreningen JA! skulle bli kontaktade av dem på måndagen som följde, alltså den 17 oktober. Men ingen kontakt togs av institutionerna.

Onsdagen den 19 oktober tar istället styrelsen för föreningen JA! kontakt. Vi skickar ett mail där vi tackar för senast och uttrycker hur mycket vi uppskattat de utställda verken och mötena med de deltagande konstnärerna. Institutionernas representanter har valt att inte svara på detta mail.

Sedan föreningen JA!s offentliggörande och överlämnandet av JämlikhetsAvtalet, den 15 oktober, har alltså ingen kontakt tagits av institutionerna ansvariga för utställningen Konstfeminism.
Vår första, välvilliga, tolkning av tystnaden var att representanterna tagit ledigt efter arbetet med utställningen. Men då en annan deltagande konstnär varit i kontakt med en av representanterna via mail förstod vi att så är inte fallet. Det lämnar oss tyvärr med tolkningen att institutionerna valt att använda en av de mest tillämpade härskarteknikerna, osynliggörande. Vi hade hoppats på att, inom ramen för ett feministiskt projekt, bli bemötta på ett annat sätt.

Fortsättning följer. Med systerskapliga hälsningar JA!
26 oktober 2005.

22nd oktober, 2005

I artikeln Starkt kvinnouppror lyckas inte provocera skriver Therese Marklund skriver om utställningen Konstfeminism – strategier och effekter i Sverige från 1970-talet till i dag.

”Störta konstpatriarkatet! Bort med överrepresentationen av män inom konstvärlden, på såväl chefsposter som inom museer och konsthallars utställningsverksamhet. Det uppmanar föreningen JA!, bestående av konstnärerna Malin Arnell, Johanna Gustafsson, Line S Karlström, Anna Linder och Fia-Stina Sandlund.
Den nystartade föreningen driver sin aktion som en del av utställningen Konstfeminism som börjar sin turné i Helsingborg innan den vandrar vidare till Stockholm, Hudiksvall och Göteborg.

Utställningen inriktar sig på feministiska strategier och effekter inom konsten från 1970-talet fram till i dag. Den ligger i tiden och är politisk korrekt, men samtidigt som föreningen JA! med all rätt utmanar rådande maktordning, lär Konstfeminism inte bli något mer än en nostalgisk odyssé genom den feministiska konsthistorien.”

Svenska Dagbladet 22 oktober 2005

Hela artikeln här >>

21st oktober, 2005

I artikeln Konst: Lede fi skriver Boel Gerell om utställningen Konstfeminism – strategier och effekter i Sverige från 1970-talet till i dag.

”Utställningen Konstfeminism – strategier och effekter i Sverige från 1970-talet till i dag är som titeln antyder en i stora delar retrospektiv utställning. Närmast nuet kommer nystartade föreningen ”JA!” som i samband med vernissagen presenterade sitt JämlikhetsAvtal och förklarade sig ha syftet ”att främja konst av hög kvalitet, det vill säga konst som bidrar till att störta patriarkatet.” Konst som redskap alltså, ett tillhygge att slå i pannan på den lede fi, där verkets värde definieras genom dess villighet att underordna sig ”saken”. Ett tänkande farligt nära den kulturkontrollerande diktaturens och så är vi där igen, i det hätskt naiva endimensionella tilltalet och det är synd. För utställningen är mycket mer än så. Detta är en skattkista fylld av verk av konstnärer som annars ofta fått stå tillbaka på en av tradition manligt dominerad konstarena.”

Expressen den 21 oktober 2005

Läs hela artikeln här >>

12th oktober, 2005

Vad säger ni ja till?
– Till mer jämställdhet inom konstinstitutionerna, säger Johanna Gustafsson, en av föreningens fyra konstnärer. Vi berättar mer om våra förslag på lördag, men vi har tittat på statistik och har haft samtal med olika konstinstitutioner om jämställdhet.

Var det bättre eller sämre än ni trodde?
– Det var som vi trodde, tyvärr: det är långt kvar tills det blir jämställt. Men vi är hoppfulla och hoppas att vi kan hjälpa till genom att starta diskussionen.

Vissa tycker inte att feminism och konst har med varandra att göra. Vad säger du om det?
– Jag håller inte med. Det finns en gammaldags syn inom konsten, med bilden av det manliga geniet och diskussionen om vad som är konstnärlig kvalitet, som vi också kommer att diskutera. Det är en väldigt världsfrånvänd inställning.

Utställningen på Dunkers tar sin utgångspunkt i 70-talets konstfeminism. Vilka lärdomar kan man dra av 1970-talet?
– Då var vänsterrörelsen väldigt stark och den feministiska konsten blev snarare en del av politiken, den föll ur konstramen. Det måste man se upp med. Vi vill och ska verka på konstscenen.

Konstfeminism i Helsingborg
Fyra frågor till Johanna Gustafsson.
Lina Kalmteg i Dagens Nyheter 12 oktober 2005

 

  • YES! Association / Föreningen JA! är ett konstkollektiv, ett konstverk, en förening, en konstarbetare, en institution, en grupp människor som arbetar för att störta de styrande heteronormativa, patriarkala, rasistiska och kapitalistiska maktstrukturerna genom att genomföra en strukturell omfördelning av tillgången till finansiella resurser, plats och tid inom (konst)fältet.
  •  
    A New Spelling of a Street – A tribute to Audre Lorde (2017)
    All that you touch You Change. All that you Change Changes you. #1 (2016-2017)
     

    YES! Association / Föreningen JA!

    All rights reserved 2017